Некоторые фотографы имеют твердую убежденность, что композиции научиться невозможно, да и не нужно вообще. По их мнению, обучение композиции накладывает на творческий процесс искусственные ограничения, и даже способно задушить талант гения, делая тем самым мир намного беднее.

Дилемма «обучения композиции» состоит в том, что не существует способа сделать это сознательно, без наложения рамок, правил и ограничений, и очень легко «влезть» в эти рамки, а правила и ограничения принять как стандарт совершенства. Понимание этих правил обязательно закончится изменением видения и снимков того, кто их изучает. Кроме того, это может отвлекать от индивидуальных характеристик работы. В любом случае, факт остаётся фактом, и скомпонованная «по правилам» картинка остается всего лишь просто картинкой, хоть и мастерски скомпонованной «по правилам». Насколько она интересна, вызывающая ли она и имеет ли художественную - не относится к этому никаким образом.

Вместе с тем, есть немало людей, обладающих настоящим художественным талантом – тем внутренним пламенем, которое проявляется в создании очень индивидуальных, необычных, даже провидческих работ. Ни один из них не сумел бы выразить такое видение без должного изучения ремесла. В определенные моменты все они проходили через «книжные» рамки, часто выступающие той полезной структурой, против которой можно было восстать, чтобы сломать её. Настоящее художественное видение крайне хрупко, но с другой стороны, оно представляет собой такой огонь, который способен прожечь камень и сталь ради собственного выражения. Достаточно посмотреть на ретроспективу Пикассо, который создавал красиво скомпонованные и выполненные рисунки в академическом стиле еще в 14-летнем возрасте. И если бы не уроки в художественной школе, вряд ли у него получилась бы Герника.