Сколько бы ни вели профессиональные фотографы речь о вреде шаблонных стандартов световых схем, на начальном этапе схемы студийного света освоить без них невозможно. Для начала следует понять, что в студийной фотографии все подчинено именно студийной постановке света. Фотокамере остается лишь фиксировать световую позицию. Разумеется, существуют и особые секреты съемки, но основная работа фотографа заключается в построении основной правильной схемы студийного освещения.

Классических типов освещения существует четыре.

Key Light

Главный, ключевой рисующий свет. Формирует основной световой рисунок. Сложнее всего определиться с положением рисующего источника, делая портрет. В этом случае его мощность в 2-3 раза выше всех остальных источников света. Постановка света в студии всегда начинается с выбора жесткости рисующего источника. Его можно разделить условно на светотеневое и светотональное.

Fill light

Это заполняющий свет, задача которого смягчить светотеневой рисунок. Проще говоря, заполнить теневые участки композиции или объекта съемки. Источниками такого света могут быть светоотражающие лайт-диски или софтобоксы. Без заполняющего света портрет получается слишком контрастным, резким, и даже приобретает абстрактный либо мистический характер.

Black light

Это фоновый свет для придания объема и глубины, визуально отрывает объект от заднего плана. Для фонового света обычно используются такие источники, как тубус, ковш, шторки или простые рефлекторы.

Accent light

Акцентирующий, контровый свет, создающий акцент на контуре силуэта. Используется для подчеркивания фактуры волос и одежды, обрисовки силуэта.

Только ознакомившись с основными элементами моделирования студийного света, можно начинать знакомство с классической схемой студийного света.